Nascido em 1914 para uma das famílias mais ilustres de Florença, o marquês Emilio Pucci di Barsento incorporou naturalmente o jato de glamour da Itália pós-guerra. Multilingual, bem-viajado, educado americano, piloto da força aérea, esquiador olímpico e aristocrata – ele era um homem renascentista em todos os sentidos do termo. Recuperando-se na Suíça após a guerra, e com a economia italiana em ruínas, Pucci chegou ao fim ao ensinar italiano e dar aulas de esqui em Zermatt. Foi lá que, em 1947, uma roupa de esqui aerodinâmica que ele projetou, inicialmente para si mesmo e, em seguida, para seus entusiastas amigos de socialidade foi fotografada por um fotógrafo de moda e publicada no Harper’s Bazaar USA, dando origem a um fenômeno da moda que continua a reverberar até hoje.

Pucci foi impulsionado pelo desejo de libertar as mulheres, concedendo-lhes liberdade de movimento sem precedentes.

Configurando seu atelier no grande palácio da família Pucci no coração de Florença, Emilio começou a trabalhar em estreita colaboração com os fabricantes de tecidos experientes na Itália para fabricar tecidos revolucionários pioneiros e patenteados que evitavam as fabulações pesadas e rígidas em grande parte em circulação naquela época. Contrariamente ao seu design contemporâneo, Pucci foi impulsionado pelo desejo de libertar as mulheres, concedendo-lhes liberdade de movimento sem precedentes. Suas moletadas de seda e algodão eram precursores sem peso, sem revestimento e à prova de rugas para um armário moderno e amigável para viagens que cativava uma nova geração de mulheres modernas e ativas.

Sua primeira boutique foi La Canzone del Mare na ilha de Capri, até mesmo um destino turístico fascinante, onde desenvolveu roupas esportivas elegantes e elegantes: calças “Capri”, camisas de sarja de seda com corte masculino aberto sandálias com toboé e tops de listrada, tudo em cores refrescantes e vibrantes que provocaram a beleza natural da ilha.

Seus projetos apresentavam linhas sensuais e de fluxo livre que seguiam as curvas naturais do corpo – roupas sem esforço que levavam as mulheres do dia para a noite …

Ele começou a mostrar suas coleções para a imprensa internacional e os compradores em Florença, em 1951. Seus projetos apresentavam linhas sensuais e fluidas que seguiam as curvas naturais do corpo – roupas sem esforço que levavam as mulheres do dia para a noite e dos jatos ao coquetel à beira-mar festas, complementando perfeitamente o estilo de vida da multidão de alta rotação. As coleções tiveram o fascínio da alta costura, mas foram derramadas pela impraticabilidade e pelo custo da alta costura, anunciando o conceito inovador de designer pronto a usar, que teve um efeito em cascata em toda a indústria da moda.

Além disso, Emilio ofereceu uma visão de design holística que variava para interiores, lingerie, óculos, perfumes e muito mais, proporcionando um grupo expandido de consumidores com acesso aos produtos de grife pela primeira vez. Ele também emprestou seu talento de design a uma variedade de projetos não-moda, incluindo, entre outros, uniformes futuristas da companhia aérea, o logotipo para uma missão espacial e um carro de luxo.

Como colorista, ele era incomparável e inspirava-se principalmente nas paisagens naturais do Mediterrâneo, mas também nos locais exóticos para os quais ele viajava.

Foi durante os anos 50 que Pucci começou a desenvolver suas impressões de assinatura: desenhos gráficos e abstratos inspirados pelo mundo ao seu redor – mosaicos sicilianos, bandeiras heráldicas, Bali Batiks e motivos africanos. Foi a primeira vez que tais padrões geométricos pulsantes foram incorporados na roupa e o efeito foi muito original, tanto que a imprensa internacional da moda, ferida por sua abordagem negativa e radical, o coroou “O Príncipe das Impressões”. Cada impressão era como uma obra de arte nascida sobre uma tela de seda, emoldurada com uma borda decorativa e assinada em nome do artista – “Emilio”. Ele trouxe uma paleta de cores luscious e brilhante para o seu ofício. Como colorista, ele era incomparável e inspirava-se principalmente nas paisagens naturais do Mediterrâneo, mas também nos locais exóticos para os quais ele viajava. O resultado foi uma sofisticada fusão de cor que se tornou a marca do design Pucci. Instantaneamente reconhecíveis, as combinações gloriosas e alegres de Pucci exalam energia e emoção e permitem que os projetos das roupas se mantenham relativamente simples.

Na década de 1980, a filha de Emilio, Laudomia Pucci, tornou-se cada vez mais envolvida no negócio de seu pai, finalmente assumindo as rédeas após sua passagem em 1992. Em abril de 2000, formou-se uma aliança entre a família Pucci e a LVMH, com o grupo de luxo francês adquirindo 67 % da empresa e da família mantendo um interesse adquirido. Com o apoio e a experiência financeira do Grupo, a marca aumentou no cenário da moda internacional e, em um tempo relativamente curto, construiu uma rede global que agora inclui mais de 50 boutiques em capitais de moda globais e uma pegada nos mais importantes varejistas de luxo do mundo.

… A marca subiu no cenário da moda internacional e em um tempo relativamente curto construiu uma rede global que agora inclui mais de 50 boutiques …

A visão pioneira do fundador Emilio continua hoje através das coleções de pronto-a-vestir e acessórios, bem como através de projetos especiais. A linha de produtos Emilio Pucci inclui vestuário, bolsas, artigos de couro pequenos, calçados, óculos, roupas de praia e acessórios de seda. Nos últimos anos, tem visto o nascimento de iniciativas de co-branding com Guerlain e Veuve Clicquot, licenças com Rossignol, Wolford, Parfums Luxe e Bisazza e criações artísticas de alto impacto, como um gennaker pintado à mão de 300 pés para iates Wally e o envolvimento do Baptistery de Florença com uma cópia de arquivo de tamanho gigante criada em sua homenagem.

Uma influência importante na moda contemporânea, o legado de Emilio Pucci continua a ser uma força seminal por trás do nascimento do estilo “made in Italy” e um marco no conceito de moda esportiva de luxo da Itália.